Читайте далее, чтобы узнать о девяти периодах в насыщенной истории дизайна Мексики. Мексиканский декор характеризуется ослепительными цветами, деревенской мебелью и культурными традициями.

У дизайнера и фотографа Ньюэлла Тернера есть дом в Мексике, и за последние годы он посетил, задокументировал и сфотографировал идеи для жизни по всей стране. Эти идеи вошли в его новую книгу «Мексика: путешествие по дизайну», в которой читатель может познакомиться с мексиканским стилем на протяжении всей истории.

Когда в 1492 г. испанцы взяли курс на Новый Свет, они и представить себе не могли, что столкнутся не с одной, а со многими высокоразвитыми цивилизациями, история которых насчитывает от 2000 до 3000 лет. Вместе с Ньюэллом Тернером мы отправляемся в путешествие по истории Мексики, чтобы узнать об истоках дизайнерских стилей этой страны.

1. Доколумбовая эпоха

На полуострове Юкатан они впервые встретились с майя, которые поклонялись впечатляющим пирамидам с красными вершинами и передвигались по мощеным дорогам между своими городами. Культура майя была развита по многим направлениям, включая сельское хозяйство, добычу соли в Мексиканском заливе, керамику, которая была как функциональной, так и чисто декоративной, сухопутную торговлю, изучение лекарственных свойств растений, учет движения звезд для составления календарей и систему счисления, в которую был включен ноль.

Аналогичным образом в центральной Мексике ацтеки строили каменные города с развитой космической ориентацией, состоящей из больших пирамид и проспектов. Столица ацтеков Теночтитлан, построенная посреди большого озера, испещренного проходами и каналами, была настолько космополитична, что другие коренные цивилизации создали в городе несколько районов, отражающих их культуру.

2. Барокко

Стиль барокко оказался особенно удачным как для испанцев, так и для развитых цивилизаций Мексики конца XVI века. Он позволил им найти способ понять духовные пристрастия друг друга через архитектуру и дизайн.

Барокко стало визуальной и физической игрой для испанских завоевателей, в то время как туземцы уже пытались достучаться до своих богов через монументальную архитектуру с пышно украшенными пирамидами и домами для правящей элиты. К середине XVIII в. в Мексике сложилось своеобразное мексиканское барокко, которое приобрело ряд черт Нового Света благодаря совместному творчеству европейцев и местных мастеров, поколения которых — каменщики, штукатуры, художники и ткачи — похоже, инстинктивно уловили импульс барокко.

Совет

1. Раскройте секреты 7 лучших дизайнеров отелей, которые изменили индустрию гостеприимства своими инновационными и потрясающими творениями, подняв впечатления гостей на новую высоту.
2. Мы расскажем вам о 15 самых высокооплачиваемых странах для архитекторов, где ваши навыки и опыт могут быть вознаграждены высокой зарплатой и возможностями для роста.
3. Погрузитесь в увлекательный мир иммиграции в США, проанализировав неожиданные статистические данные об иммигрантах.

3. Колониальный стиль

В течение 300 лет, начиная с падения Теночтитлана в 1521 г., испанцы завоевывали и управляли огромной империей в Новом Свете, которая первоначально простиралась от современного штата Орегон вдоль тихоокеанского побережья и через юг США до Флориды и гватемальского нагорья.

Тем временем конкистадоры и римско-католическая церковь, в частности их религиозные ордена, использовали архитектуру — и жестокое порабощение коренных народов — для того, чтобы заявить о своих правах на земли с помощью общественной и домашней архитектуры. Соборы, храмы, монастыри и обители, плантации и просторные дома — все они опирались на богатую дизайнерскую лексику Средиземноморья, в частности на увлекательную историю испанской конвивенции (почти тысячелетнего культурного взаимопроникновения христиан, иудеев и мусульман).

Дизайнерское наследие этого периода пересекло Атлантику и вместе с древними строительными технологиями и мастерством Нового Света оставило неизгладимый след в мексиканском стиле.

4. Неоклассика

Во времена Второй французской империи, с 1852 по 1870 г., в Мексике на короткое время установилась монархия. Но именно стремление к демократии в Мексике привело к тому, что мексиканская культура, как и американская, оказалась под влиянием французского дизайна, ассоциирующегося с прогрессивным идеалом свободы.

Расцвет французского неоклассицизма пришелся на 31 год, с 1877 по 1911 год, правления президента Порфирио Диаса, который, хотя и не был сторонником истинной свободы, был настоящим франкофилом в области дизайна. По иронии судьбы, французский стиль стал олицетворением мексиканской независимости — от архитектуры государственных органов власти до более примитивных проявлений архитектуры малых предприятий.

Не менее важно, что этот стиль был использован в качестве глазури на торте для обновления фасадов испанских колониальных домов, которые, благодаря радуге внешних цветов, сегодня являются сокровищами для реставраторов во многих центрах городов.

5. Новое искусство

В Мексике модерн был скорее переходным стилем, но наиболее ярко он проявился в некоторых важных общественных зданиях Мехико, таких как Дворец искусств, расположенный в одном из концов парка Аламеда — старейшего общественного парка в Северной Америке.

Но ключевые элементы архитектурного стиля модерн, в частности оконные и дверные навесы из железа и стекла, нашли как декоративное, так и функциональное применение в домах всех стилей в центрах городов и их первых пригородах. Намеки на стиль также можно найти в декоративной покраске стен внутри помещений, повсеместном использовании макаронных плиток и цветных стекол в дверях и окнах.

Французские корни и ассоциации стиля буквально перекрыли декоративное влияние эпохи Порфириат в первом десятилетии XX века.

6. Ар-деко

В первой половине XX века движение, известное как ар-деко, развивалось под влиянием различных стилей, и Мексика приняла его прогрессивный, международный характер. Возможно, наиболее интересным вкладом страны стал вариант, известный как «майя-деко». Традиционная архитектура и декоративная орнаментика древних майя, в которой смелые линии и геометрические изображения уже сотни лет широко использовались в больших и малых зданиях, имела естественное сходство с архитектурой ар-деко.

Благодаря широкому использованию в мексиканской архитектуре бетонных конструкций и декоративных элементов, этот стиль оставил после себя сокровища в виде небольших домов в городских центрах, пожалуй, больше, чем где бы то ни было в мире. Он также нашел бесконечное выражение в характерных для Мексики макаронных плитках и зарождающемся высоком ювелирном производстве.

7. Сюрреализм

Сюрреализм зародился как европейское направление искусства начала XX века, но его освобождение от традиционных ограничений и торжество подсознательного процветало и продолжает процветать в мексиканском изобразительном, декоративном искусстве и архитектуре.

Римский католицизм в его высших художественных и ритуальных проявлениях также стал благодатной почвой для укоренения сюрреализма. Коренные и смешанные культуры Мексики издавна пользовались широким спектром латиноамериканского исторического магического реализма во всех сферах жизни. Сюрреалистическое движение, несколько маргинализированное в других странах мира, нашло в Мексике теплый прием.

8. Модернизм

Древние традиции ручной архитектуры Мексики и ее склонность к монументализму даже на бытовом уровне стали заметным вкладом в модернистское движение середины XX века, которое с самого начала боролось с базовой потребностью человека в тепле.

Цвет и фактура мексиканского модернизма придали архитектуре реальную и долговременную привлекательность. Это воплотилось в работах легендарного Луиса Баррагана и других ранних мексиканских архитекторов-модернистов, основавших архитектурную школу Тапатия в Гвадалахаре. Они и другие архитекторы придали модернистскому движению здесь своеобразный характер, который сохраняется и продолжает развиваться по сей день.

9. Современность

Несмотря на то, что современность технически означает настоящее время, она стала определять свободный стиль и, по крайней мере, в обозримом будущем не подает признаков того, что ее вытеснит новый декоративный «период». Это почти невероятно широкое определение, включающее бесконечные исторические отсылки в сочетании с безудержной свободой — время, когда обостренное чувство индивидуального стиля выражается в декоративном искусстве и архитектуре, старой и новой.

Технологии, которые по-прежнему играют интересную роль за кулисами, как никогда ранее, полностью активизировали дизайн во всех его возможных проявлениях. Это также время новых диалогов в дизайне, особенно по оси север-юг через Америку. На международной арене появляется типично мексиканский дизайн, перекликающийся с движением Mexicanidad, но без политического багажа.

Мексиканский современный дизайн — это особенно осознанное и захватывающее сочетание прошлого и будущего.

Часто задаваемые вопросы о мексиканском декоре

Каковы основные элементы мексиканского декора?

К ключевым элементам мексиканского декора относятся красочный текстиль (например, серапе и покрывала), плетеные корзины, керамика, расписанная вручную плитка, народное искусство и мебель ручной работы. Вы также можете использовать такие элементы, как кактусы, суккуленты и другие местные растения, а также традиционные мексиканские произведения искусства и религиозные символы.

Есть ли какие-то определенные цвета, обычно используемые в мексиканском декоре?

Да, в мексиканском декоре часто используются смелые и яркие цвета, такие как красные, оранжевые, желтые и зеленые. Эти цвета можно использовать по-разному: покрасить стены, расставить акценты на мебели или включить их в текстиль и аксессуары.

Какие узоры и мотивы популярны в мексиканском стиле?

К популярным мексиканским узорам и мотивам относятся народные рисунки, изображения Дня мертвых, замысловатые цветочные узоры и геометрические фигуры. Вы также можете найти узоры, вдохновленные традиционным мексиканским текстилем